Decoración

Nueve proyectos para estudiantes de la New School Parsons School of Design

La última exposición escolar de los estudiantes de la Escuela de Diseño Parsons en Dezeen incluye un proyecto que explora cómo la arquitectura es indispensable para curar heridas, y otro proyecto que investiga cómo la bioluminiscencia puede cambiar nuestra relación con el diseño de interiores.


También incluye un proyecto para estudiar cómo el diseño de refugios apoya a sobrevivientes de violencia doméstica y un dispositivo diseñado para reducir la desertificación.


la Universidad: Escuela de Diseño Parsons
curso: Diseño arquitectónico (BFA), arquitectura (MArch), diseño industrial (MFA), diseño de interiores (AAS), diseño de interiores (BFA), diseño de interiores (MFA), diseño de iluminación (MFA), diseño de producto (BFA)
Email: Parsons[at]New school.edu

declaración:

«Parsons School of Design – ha sido calificada como la mejor escuela de arte y diseño en los Estados Unidos y ocupa el tercer lugar en el mundo – desde su creación en 1896, ha transportado a artistas y diseñadores transformadores a todas partes del mundo.

«La Escuela de Medio Ambiente Construido es una de las cinco escuelas de Parsons College, que guía a los estudiantes para crear arquitectura, diseño de interiores, iluminación y productos social y ambientalmente sostenibles y tecnológicamente innovadores.

«En este período de cambio sin precedentes, nuestros cursos BFA y MFA han cultivado habilidades, valores y visión, fomentando así el pensamiento creativo y un mundo más integrado, justo y estéticamente hermoso».

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Escuela de Diseño Parsons

Hotel Galería Mohamad Ali Ezzeddine

«El Gallery Hotel está ubicado en la esquina de 20th Street y 10th Avenue, en el corazón de Chelsea, junto al High Line Park, y ofrece una vibrante experiencia cultural. En un vecindario lleno de galerías de arte, el Gallery Hotel ha sido cuidadosamente diseñado e integrado en el maestro de arte En el piso, hay galerías que exhiben obras de artistas locales.

El piso del lobby también tiene un área de recepción y un bar y salón donde los huéspedes pueden relajarse y disfrutar del ambiente. Hay un restaurante en el segundo piso con acceso directo al High Line Park, donde se puede optar por cenar al aire libre.

«El hotel tiene 24 habitaciones en el tercer, cuarto y quinto piso. Para complementar las características cercanas, The Gallery Hotel incluirá una zona de estar en la azotea donde los huéspedes pueden disfrutar de vistas panorámicas de todas las atracciones de Chelsea».

estudiante: Muhammad Ali Ezdin
curso:
Diseño de interiores AAS


Escuela de Diseño Parsons

La resistencia de Carmen Córdoba

“El autosacrificio: el trabajo no remunerado, los cuidados y los esfuerzos por la reproducción social se consideran características de la identidad femenina.

«Es injusto o sostenible poner la responsabilidad de mantener la sociedad en los individuos y hacerlos parte de su identidad. Si no se reconstruye la relación explotadora de cuidado, la sociedad nunca podrá promover la unidad comunitaria, ni podrá lograr una mayor igualdad.

«Por eso es importante construir resistencia a los roles tradicionales, acabar con este problema y llevar a la sociedad hacia la equidad. Mi proyecto vértice tiene como objetivo construir la solidaridad entre las mujeres salvadoreñas y aumentar la visibilidad de los problemas que enfrentan. Que las mujeres sigan haciéndolo . Para resistir y luchar, deben contar con herramientas para superar las dificultades que puedan enfrentar «.

estudiante: Carmen cordoba
curso:
Diseño de interiores BFA


Escuela de Diseño Parsons

¿Por qué se quedaron Jenna Koss?

«Esta es una propuesta real del Refugio de Violencia Doméstica Helpmate en Asheville, Carolina del Norte. El refugio necesita crecer en capacidad y calidad de espacio, y se compró un terreno en la pendiente para construir un refugio especialmente diseñado.

«Trabajando dentro del Comité de Expansión, este proyecto en curso investiga cómo diseñar refugios para brindar a los residentes seguridad contra las enfermedades y el abuso, al tiempo que mejora las condiciones que promueven la curación.

«El proyecto también propone cómo superponer los espacios internos para que los sobrevivientes puedan establecer contacto, recuperar los derechos de agencia y desarrollar resiliencia con el tiempo».

estudiante: Jenna Coase
curso:
Maestría en Diseño de Interiores de Bellas Artes


Escuela de Diseño Parsons

Una historia: ve a Jiuying en la tienda de mañana

“El proyecto de tesis es un experimento para convertir un artefacto abandonado en una utopía imaginaria, que es ocupada y transformada por personas que sufren de desigualdad y discriminación de género.

«El proyecto tiene como objetivo expresar el impulso de eliminar los prejuicios de género arraigados en la historia de Estados Unidos y retratar otro futuro del patrimonio arquitectónico a través de la narración».

estudiante: Jiuying Li
curso:
marcha


Escuela de Diseño Parsons

Flood Points: rediseñando Ekistics con el tiempo Nalin Chahal, Eric Hu y Anthony Vesprini

«Ekistics, la ciencia de los asentamientos humanos, siempre ha sido el fundamento universal y perfecto de la civilización humana desde el comienzo de la agricultura. El dominio de los seres humanos sobre el mundo natural ha puesto principalmente a esta ciencia en un estado permanente. Sin embargo, nuestro influencia durante el siglo pasado Desde entonces, el medio ambiente que nos rodea y el mundo natural han alterado el delicado equilibrio de carbono, que es vital para mantener las condiciones de vida en nuestro planeta.

«Nuestro impacto destructivo en el mundo natural debe obligarnos a reevaluar la forma en que vivimos en esta tierra, cómo interactuamos con el mundo y restablecer el concepto ekístico de adaptación en lugar de resistencia.

«Nuestra propuesta cambiará completamente nuestro sitio para dar cuenta de este cambio, centrándose en el aumento del nivel del mar y cómo debemos adaptarnos a este cambio, en lugar de construir un rompeolas en crecimiento, ya sean 55 años (2075) o 95 años. La emisión de carbono clave escenario para el año está en el escenario de bajas emisiones (2115), nuestro sitio se inundará.

«La primera fase de la línea de tiempo verá el hábitat natural de Ditmars-Steinway reintroducido en el área, al mismo tiempo que se reinventa el sitio como un atractivo parque, espacio educativo, mercado y centro comunitario de Astoria. Una parte importante de esta transformación Parte de esto cambiará por completo la forma en que nuestro sitio genera energía, haciéndolo una solución más circular, sostenible y menos intensiva en carbono.

«La segunda etapa del cronograma incluirá la inundación del sitio debido al aumento del nivel del mar. A medida que el sitio se inunde, se utilizará más tierra para acomodar la flora y fauna cambiantes. Durante este período, nuestros elementos de planificación del sitio» seguirán siendo funcionales. La etapa final de nuestro horario verá la inundación de los montículos de procedimiento, que devolverán la tierra (y el interior inundado) a la flora y fauna natural. En esta etapa, el único proyecto operativo será el centro de investigación. «

estudiantes: Nalin Chahal, Eric Hu y Anthony Vesprini
curso: Foro de Boao para el diseño arquitectónico de Asia


Escuela de Diseño Parsons

Aquastor de Zihao Fang

«El Aquator es un barco de reparación de la desertificación producido mediante el uso de recursos del desierto y materiales mixtos. El barco Aquator puede promover el crecimiento del suelo en áreas desérticas y ralentizar el proceso de desertificación. Se colocará en el borde del desierto en una disposición triangular con una distancia de un metro para crear una barrera.

“La diferencia de temperatura entre el interior y el exterior del contenedor hace que el vapor de agua externo ingrese al desierto, reduciendo la tasa de evaporación. Finalmente, el contenedor Aquator se degradará por completo y se convertirá en un nutriente para la tierra.

estudiante: Colmillo de Zihao
curso: Maestría en Diseño Industrial


Escuela de Diseño Parsons

CroChair de Daniela Soloway

«En mi proyecto, elegí estudiar el crochet como una forma novedosa de producción mediante el uso de esta tecnología para tejer materiales circulares mejorados. Diseñé muebles personalizados para ayudar en la transición a una artesanía simulada y proporcionar altura a los usuarios. Funciones prácticas y productos estéticos únicos .

«Legitimará una forma de arte que a menudo se pasa por alto a través de la fusión de la artesanía y el diseño de muebles tradicionales, beneficiando así a la comunidad de diseño».

estudiante: Daniela Soloway
curso:
Diseño de Producto del Foro Boao para Asia


Escuela de Diseño Parsons

Bio Loose Sense de Jo Li

«Durante la epidemia, nos quedábamos en casa y mucha gente trabajaba, vivía y se relajaba en el interior. En casa, combinamos todas las funciones de la vida. En mi tesis, me gustaría presentar un método que utiliza el diseño biónico y la separación de la luz. .Nuevo método. Diferentes áreas funcionales y tiempo en nuestro hogar. Si consideramos el cambio de hora (tiempo) como parte del proceso biónico, debemos considerar el control de la iluminación como la clave de esta aplicación.

«La actividad humana incluye un ritmo similar al ritmo natural. Bio Loose Sense es un diseño biónico que fomenta la conexión entre el hombre y la naturaleza mientras mantiene nuestros sentidos activos.

«El diseño aprende de los fenómenos naturales, como las mareas de bioluminiscencia y los organismos vivos. Explora cómo podemos utilizar el potencial de la bioluminiscencia para cambiar nuestra relación con la iluminación y el diseño de interiores».

estudiante: Li Qiao
curso:
Diseño de iluminación MFA


Escuela de Diseño Parsons

La estructura curativa de Carmen Iris Ruiz Cruz

“El terremoto de magnitud 6.4 que ocurrió en Puerto Rico hace un año no solo dañó la infraestructura urbana de la isla, sino que también desafió a los sobrevivientes a recuperarse de sus efectos físicos y mentales.

«El problema es que la respuesta posdesastre se centra en soluciones inmediatas como la salud física y el refugio, mientras se ignoran las lesiones intangibles como la salud mental y los traumas, que tienen efectos a largo plazo en los supervivientes.

«La arquitectura y la iluminación son una parte integral del proceso de curación. Los espacios arquitectónicos no son solo puntos de reunión, sino también un entorno donde las personas comparten historias y tratan de curarse entre sí a través de la interacción pública. Si la curación es el objetivo, entonces la calidad de estos los espacios necesitan ser evaluados y considerados «.

estudiante: Carmen Iris Ruiz Cruz
curso:
Doble titulación: diseño de iluminación MArch y MFA


contenidos cooperativos

Este espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y la nueva escuela Parsons School of Design. Obtenga más información sobre el contenido de socios de Dezeen aquí.

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