Decoración

Uncommon Found muestra los 19 diseñadores encontrados en Instagram

La primera exposición en la Radford Gallery reúne una serie de trabajos marginales de diseño, arte y artesanía descubiertos en Instagram por el curador.


La exposición, llamada Uncommon Found, muestra el trabajo de fabricantes, artistas y diseñadores contemporáneos, que suelen mostrar su trabajo en Instagram.

Obras expuestas en la Radford Gallery
Arriba: una serie de lámparas de Amelia Stevens, John Henshaw, Matthew Verdon, Isabel Alonso, Elliot Barnes y Carsten in der Elst se exhiben en una sala revestida de tela.Arriba: 19 diseñadores mostraron sus trabajos en la exposición.

“Para mí, la parte clave de esta exposición siempre ha sido permitir que las personas vean obras en la vida real, de lo contrario, solo pueden verlas en Instagram”, dijo Max Radford, fundador de Radford Gallery.

“Cuando la gente viene a visitar la exposición, preguntan si pueden sentarse sobre ella o tocar los fragmentos, y cuando la respuesta es sí, a menudo se ven sorprendidos”, le dijo a Dezeen.

Los muebles de la Radfield Gallery están hechos de madera.
Tres muebles grabados de Katy Brett y uno de Eduard Barniol se colocan debajo de las impresiones de Ben Dawson.

La Radford Gallery se estableció en 2020. Después de reconocer la falta de tales exposiciones en Londres, solicitó públicamente su primera exposición, Uncommon Found.

«Gallery nació en mí y en algo de Instagram. Ahora es la vida real. Los amigos deambularán por las páginas de las personas y verán todas estas increíbles obras táctiles realizadas en la frontera del arte y el diseño, pero nunca las verás con tus propios ojos. solo tiene ángulos perfectos de imágenes de Instagram «, dijo Radford.

La obra de arte se muestra en la pared de ladrillos de la Radford Gallery.
Nicholas Sanderson pone la pintura de arena y cúrcuma de Meryl Yana encima de un taburete de papel

«Sabemos que el trabajo se hizo aquí, pero no parece haber una estructura de galería para exhibirlo, así que decidimos hacer esto», dijo Radford.

«He aprendido sobre muchos artistas y diseñadores a través de Instagram, pero también me doy cuenta de que el algoritmo solo me mostrará un límite … Para tratar de llegar a la mayor cantidad de gente posible, apelamos abiertamente».

Los objetos se colocan en la base colgante de tela de la Radford Gallery.
Banco de Carsten in der Elst, Dross Table de Rashmi Badisaria y The Snoopy Table de Eddie Olin

La exposición se llevó a cabo en Hackney Downs Studio en East London. Aunque las obras no compartían un tema común, 19 diseñadores mostraron obras funcionales, interactivas y escultóricas para que las personas las vean, usen y toquen con sus propios ojos.

La silla de cuatro capas diseñada por la diseñadora de escenografía y mobiliario Jaclyn Pappalardo está decorada en tonos naturales, mientras que Eduard Barniol ha creado una mesita auxiliar de cuatro patas con calcetines de rayas, hecha de ramas a rayas.

«Estoy particularmente fascinado por el proceso detrás de la serie ‘Dregs’ de Rashmi Bidasaira, donde pudo usar chatarra de la producción de acero para crear un nuevo material que le dio a su trabajo una forma hermosa», dijo Radford.

«También está la serie de taburetes» Future History «de Nicholas Sanderson a base de pulpa de cartón. La pulpa se aplica a los taburetes descubiertos, convirtiéndolos en objetos etéreos».

Obras de arte rojas y naranjas cubren las paredes de ladrillo de la Radford Gallery
El estampado a cuadros rojo y naranja de Amy Johnston cubre la pared sobre la consola de madera de Lewis Kemmenoe

Las tres sillas de madera contrachapada de Katy Brett tienen forma y están grabadas con hermosas imágenes de porcelana descubierta, combinando el estilo decorativo del arte y el movimiento artesanal con formas primitivas fragmentadas.

El diseñador londinense Elliot Barnes mostró una serie de objetos de acero, incluido un sillón de cuero naranja, una media lámpara giratoria y un medio bajo ahumado de roble.

Una silla tapizada con terciopelo verde.
Una silla con patas de tubo llamada Cove Chair diseñada por Lewis Kemmenoe

Radford le dijo a Dezeen que el nombre de la exposición proviene de la fusión de las diversas obras que se muestran en la exposición y la British Land Exhibition Uncommon Ground de 2013.

«El título de la exposición es The Bastard of the Art Council’s 2013 British Land Art Exhibition Uncommon Ground», dijo.

«Esta exposición tuvo un impacto profundo en mi creación en ese momento, y siempre ha estado en mi mente. ‘Uncommon Found’ parece ser un título perfecto que puede resumir la amplitud y amplitud de las obras que mostramos».

Se exhibe una escultura contraída y expandida
Escultura de Jean-Baptiste Coulomb

Uncommon Found es la primera de una serie de colaboraciones culturales entre Max Radford y Hackney Downs Studios.

Esta colaboración surge del interés común de Radford y Hackney Down Studios de proporcionar una plataforma para mostrar talentos de diseño locales y de base. Las obras expuestas en la exposición aún se pueden ver a través de la galería con cita previa.

Una serie de jarrones y esculturas de cemento y piedra.
La escultura escalonada de Samuel Collins en piedra caliza Whitbed fue colocada junto a tres jarrones por Tessa Silva

La Radford Gallery fue fundada por Max Radford en 2020 para crear un espacio honesto, democrático y de apoyo para los creadores y artistas emergentes.

Recientemente, Olivier Garcé transformó su casa de Nueva York en un espacio de exhibición de arte y diseño contemporáneo. En Nueva York, la Galería Friedman Benda exhibió Split Personality, una exposición que explora el valor de los objetos de diseño.

La fotografía es de Genevieve Lutkin.

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